音乐史诗—歌剧作品赏析
歌剧基础知识
01
02
中国歌剧作品赏析
外国歌剧作品赏析
03
音乐剧
04
01
歌剧基础知识
一、歌剧的基本形式和题材类型
二、流行歌曲的发展历程
18 世纪 20 年代
19 世纪 30 年代
19 世纪以后
取材于日常生活，剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁兴起。意大利喜歌剧的第一部典范之作是帕戈莱西的《女佣做主妇》（1733 年首演）。该剧原是一部正歌剧的幕间剧，1752 年在巴黎上演时曾遭到保守派的诋毁，因而掀起了歌剧史上著名的喜歌剧论战。
18 世纪 20 年代
意大利的罗西尼、威尔第、普契尼，德国的瓦格纳，法国的比才，俄罗斯的格林卡、穆索尔斯基、柴可夫斯基等歌剧大师为歌剧的发展做出了重要贡献。
19 世纪以后
法国历史题材的大歌剧盛行一时，其具有富丽堂皇的布景、别致细腻的 编舞、史诗般的结构、引人入胜的情节。大歌剧的代表作曲家是迈耶贝尔。
19 世纪 30 年代
初期的代表人物是受瓦格纳影响的理查·施特劳斯（歌剧作品有《莎乐美》《玫瑰骑士》等）。
20 世纪
1.西方歌剧的历史及发展
2.中国歌剧的历史及发展
三、歌剧中的音乐
（一） 歌剧中的声乐
3.重唱 重唱就是几个不同的角色按照角色各自特定的情绪和戏剧情节同时歌唱，两个人同时唱的称为二重唱，有时会把持赞成和反对意见的角色组织在一个作品里；也可以是三重唱、四重唱、五重唱等。
4.合唱 歌剧中群众场面的合唱，根据剧情要求可以是男声、女声、男女混声或者童声合唱。合唱 可反映群体的意志、思想、情感，在歌剧中有极强的戏剧效果。
1.咏叹调 咏叹调是歌剧中主角们抒发感情的主要唱段，它们的音乐很好听，具有动人的旋律线条和较明确的曲式结构，富于歌唱性，能表现歌唱家的声乐技巧，因而经常也会在音乐会上演唱。
2.宣叙调 宣叙调是展开剧情的段落，故事往往就在宣叙调里进行，这时角色有较多的对话，这种段落不适宜歌唱性太强，就用了半说半唱的方式。
（二）歌剧中的器乐
1.序曲 序曲是在全剧开幕时由管弦乐队演奏的音乐，其内容和性质往往与全剧有关联，要么揭 示剧中的人物性格，要么体现歌剧的性质。
3.间奏 唱段之间和幕与幕之间常用管弦乐队演奏进行连接，这就是间奏。
2.为歌唱伴奏 为歌唱伴奏可以刻画主人公的内心世界，极大地润色和丰富声乐的唱腔，使唱段增添戏剧性色彩。
4.舞曲 在歌剧的进行中可以插入舞蹈，其舞蹈音乐往往也是独立的器乐作品。
02
中国歌剧作品赏析
一、《白毛女》
背景
歌剧《白毛女》是在毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神指导下诞生的大型新歌剧，于 1945 年由延安鲁迅艺术学院根据流传在晋察冀边区一带的民间故事“白毛仙姑”改编而成。
剧中喜儿是《白毛女》的主人公，她美丽、天真，勤劳、纯洁，跟父亲艰难度日，父亲惨死后受到黄世仁家残酷虐待，这激起了喜儿仇恨、反抗的怒火，她逃进深山，以惊人的毅力苦熬岁月，等待报仇的那一天。最后，她虽已满头白发，但终于迎来了“太阳底下把冤申”的一天。喜儿的悲惨命运是旧中国广大农民，特别是妇女的苦难典型，她的顽强反抗精神凝聚了我国农民在恶势力下不屈不挠的反抗意志和复仇愿望。杨白劳是喜儿的父亲，是与喜儿相对照的形象，他勤劳、善良，对生活要求很低，年关躲债 7 天，但忍耐使他遭受地主残酷的剥削和压迫。他虽看清地主等的反动本质，却看不到出路，没能反抗，卖女后他痛苦自杀。杨白劳的形象告诉人们：“劳动人民不奋起反抗旧社会，非但不能改变苦难的命运，反而会被旧社会所迫害。”
剧情