桃源梦寻—— 记MIHO美术馆 贝氏建筑特色： 一是建筑造型与所处环境自然融化二是空间处理独具匠心三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧贝氏设计过程是将基本几何学手法精致化。逐步形成这种富有几何感的雕塑外形为特征的风格。 中国儒家特有的庄重老成与美国所赋予的摆脱历史重荷解放自己的创新意识，他的建筑作品显得端庄、谦和、精美而且耐人寻味。 贝聿铭将空间形式的多样性与功能、技术妥贴地结合起来.力图创造更富有表情的建筑。他开始趋于借鉴柯布西耶的雕塑性手法。这个转折可以以他的肯尼迪图书馆为标志，时间是1964年。深色的玻璃围合出一个巨大的大厅，与浅色的实体形成强烈的对比 他的作品既富有鲜明的时代色彩.又与“左邻右舍”相得益彰。贝丰铭有两项重大工程都建在极富有历史意义的基地上。 卢浮宫建于地下用一个大玻璃罩采光.完完全全是现代式的作品。 卢浮宫vs金字塔 东馆采用的是两个没有任何弦外之音的三角形构图，立面处理也只是在檐口高度、贴面材料上与老馆呼应; 贝幸铭先生的建筑审美观带有浓郁的理性主义倾向，他的作品形象清晰，简练，看得出他创作时的稳健思路.没有“神来之笔”的惊奇。 贝聿铭在中国 发展现代主义建筑的几何构成上作出了不朽的贡献 建筑造型与所处环境自然融化 香山饭店平面图 。 。 采取了建筑一系列不规则院落的布局方式，使它与周围的水光山色，参天古树融为一体。因此，这座新建的香山饭店，外貌似很普通，就像一个内秀的姑娘，初看似乎貌不惊人，但是愈看就愈会感到她轻妆淡抹的自然美。 林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口入。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属…… ； 一座山，一个谷，还有躲在云雾中的建筑，许多中国古代的文学和绘画作品，都围绕着一个主题：走过一个长长的、弯弯的小路，到达一个山间的草堂，它隐在幽静中，只有瀑布声与之相伴……那便是远离人间的仙境。到达此地山高路险，这正是那些寻道者的旅途。 ！ 建筑坐落右日本滋贺县信乐山脉的自然保护区，被原始森林环抱 美术馆在兴建之初，便受到方方面面的严格限制，首先必须遵守有关的建筑法则和自然环境保护法 原则上只能建公益性的建筑，限高13米以内 利用对面山上的现成道路，开挖一隧道，再造吊桥跨越山谷连接通过隧道渡过吊桥，美术馆豁然出现在眼前，确实有着桃源再现的感觉，贝先生在现实世界中，草庵深藏在景观的幽静处，实现了桃花源的意境 先进入三角形的接待大厅，内有餐厅、售票处，这里还看小到隐藏在山内的美术馆 空间因多次呈现明暗与虚实对比而渐入佳境。 迎宾楼的圆形广场到弯曲狭长的樱花小道是整体建筑的第一个空间对比，起到铺垫作用。 从洋溢着自然气息的小径到昏幽的人工隧道为第二次对比，明与暗，人工与自然，渲染了第一次高潮的出现。 隧道尽端缩放有致的索桥为空间序列中的第一次高潮。纤细而优美的索线在洞口的端部呈放射状的舒展开来经由椭圆形的钢架后突然的收缩，在索线所独具的力与美的张弛中，观者的心理亦在瞬间随之收放。而索网形成的虚空间构图中心正是指向美术馆。 百米长的索桥又一次让观者沉浸在鸟语花香的自然怀抱，不知不觉完成了至馆前广场的前奏。 眼前又是一个圆形小广场，在广场中间同样有一个圆，并刻有十字交差纹样。想必与迎宾馆小广场所见的意义相同 不用急于登上那三重台阶，而是先观赏造型传统，且全部用玻璃镶成的屋顶，以及光影交错之下的月亮门。 完成了至馆前广场的前奏。被高度抽象概括的玻璃歇山屋顶建筑稳坐于三层台基之上，推开凹入的玻璃门，玻璃厅内，一片光亮，壮美的山谷景色一览无余行进路线中的第二次高潮。 屋顶中腰边，向两边延伸，就自然与台阶两边的围墙斜边相连接，这时我们所看到的是一个巨大的、稳定的正三角，这便是贝聿铭的妙笔所在。主入口圆形大门，和隧道的入口相呼应，在整体为三角形细部构图的建筑物中显得格外纯净而圆润。 步入正厅，屋顶几何形的天窗，透明而光亮，温暖的照在参观者的身上，也使大厅充满迷离的光影效果，幻境。大厅的正对面是一组巨大的玻璃落地门，视野开阔，将外面的蓝天、白云、远山、青松尽收眼底，宛如一幅大屏风的风景画，真是美极了！ 平面和贝聿铭其他作品有一定区别 形式更加的自由 更加舒展 回眸 屋顶和顶窗出于气候上的需要，日本传统建筑的坡屋顶形成了日本特有的原景观美术馆采用了日本传统的神社和农舍的入母屋造(歇山式)，将其进行抽象化设计，构成有特色的侧面 景观处理——借景 与周围环境的协调，远景在感觉上拉近，达到借景的效果，透过正厅的玻璃可以看到红松，是为将远处隐约可见的山脉作为景框而种植的。 纵览全馆，以三角型为母题的构图随处可见，给人留下深刻印象的是三角型钢结构屋顶和其上覆盖的仿木纹铝隔栅所形成的光影效果贝先生喜爱三角型母题是因为他认为三角型是最简单而又最坚固的结构形式，通过并列和组合能形成很丰富的空间组合 细部 Thanks！