影视制作流程 李岩 一、影视作品的基本制作流程 1.构想与可行性（剧本） 2.筹备（前期制片） 3. 拍摄（影像与声音创作） 4.后期制作（剪辑与后期处理） 构思阶段 核心人物：制片与编剧 目标：完成整个作品的构想，并确保可行性 制片（producer）：负责制定整个拍摄计划、做好财务和组织工作 编剧（screenwriter）：完成剧本 准备阶段 在商业性制片中，这个阶段又被成为“前期制作”（preproduction）。 核心人物：导演与制片。导演是完成影片的画面和声音的总负责人。 目标：组织整个拍摄剧组、挑选演员、勘景；按前期计划确立拍摄进程；布景、道具、服装、造型等等的准备工作；以及预视化的过程，如“故事板”、“动画板”等。 故事版 拍摄阶段 在工业化的方式下，拍摄阶段一般会将工作人员分为不同的组别来进行合作。 1.导演组。以导演为核心。 导演 ?? 导演是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。 导演组以导演为核心。其中还包括： 1）场记：主要负责每一镜头的连续性的细节，以及演员的外表，以及道具、灯光、动作、摄影机位置，与每一镜头的时间。 场记工作的主要方式是通过对场记板、表的书写和打板，现场记录摄影机时码及其对应的场景号、镜头号、条号、是否可用等。 下面是场记板和表的基本样式： 对于胶片而言，声音和画面的记录不是在同一台机器上完成的，需要后期合并，所以需要打板的短暂清脆的撞击声，但是对于当代大量的DV、HDV制作而言，可以不要声音，甚至如果不怕浪费的话，白纸都可以。 2）导演助理，可能包括： 第一导演助理（副导演），同导演一起制定计划、核对进度（国内可能将此项工作单独划入制片组，负责人称为：制片统筹/主任，但这样的话性质就有所不同，因为制片组往往是投资方控制的，是管理者之一，而助理导演则全然是导演的助手），依照导演的要求为镜头做前期的准备工作，比如，在导演负责现场机位设计和调整时为演员说戏，进行简单必要的走位彩排；比如控制群众演员。 第二导演助理，负责帮助导演进行同摄影组、电工组等现场工作人员之间的协调工作； 第三导演助理，负责现场的秩序，国内习惯将其划入制片组，称为现场制片。 3）对白员（提词员） 负责为演员提词或者扮演不在画内的角色同画内演员搭词。 4）第二组导演 负责拍摄特技、动作场面、或者在主要拍摄点的远距离外的外景镜头等。比如香港的武术指导或称动作导演。 2.摄影组，以摄影师（负责与导演沟通每一场戏的灯光和拍法）为核心。还包括： 1）摄影助理：负责开关机、换片（带、卡）、对焦、跟焦、推轨等等。 2）场工：搬运设备、道具、器材、铺轨、收线。（当制作团队庞大时，会专设场务组由剧务负责领导） 3）灯光师：监督灯光位置与架设。（当制作团队庞大时，也会专摄灯光组） 3.录音组，以录音师（负责对白、环境声的录制）为首核心。主要包括： 麦克风操作员：负责麦克风的设置 有时录音组还包括音效设计师，从前期准备开始为作品整体设计合适的声音风格。 4.美术组（美术指导）： 服装师、化妆师、发型师、道具、布景等（当制作团队庞大时，会从其中分出道具组、服装组、化妆组，而美术组只负责布景） 5.制片组。以制片人为核心，包括： 制片主任/制片统筹:负责分解剧本、制作分场清单、制定预算、制定拍片日程表等。 生活制片：负责整个剧组的生活问题，例如吃饭、住宿、交通等。 现场制片：负责监督、管理、辅助剧组在现场的工作。 组合阶段（后期制作） 剪辑和合成。 在正常拍摄中，可能剪辑师会随着进度工作。他会尽快冲印底片，以便剧组工作成员能够最快看到拍摄效果以便及时调整。在数码制作时代，剪辑师往往同剧组一起工作，在剧作拍摄时期就同步完成初步剪辑，这样可以直接观察表演、光线、镜头等衔接中的问题，以便剧组做及时的调整。 当素材积累到一定程度时，剪辑师可以按照剧本顺序进行“粗剪”。在就“粗剪”讨论后，进行定剪。 定剪时，做字幕，后期音效设计、配音，完成画面特效。然后校色、调色。出成片。 在最终完成的影视作品中，我们看到的东西，都是来自工作人员在制作过程中所做的各种决定的综合体。 在之后的课程中，我们会讨论在这个过程中，有哪些需要做决定的地方和角度（技术问题）；所做的不同的决定可能会有哪些效果（美学问题）。 二、影视制作的基本模式 1、大型制作（片厂制） 上述的分类和描述基本属于片厂制，但事实上没有哪两个影片的人员和分工是完全相同的。 从历史的角度看，片厂制也经历了复杂的过程，20世纪20～60年代，片厂制一直是最重要的影片制作方式，公司拥有大量的设备和场地，并同大量的制作人员签下长期的合同。这样的方式讲求效率，有着似工厂流水线般的模式，但相对死板。