影视演员创作心理研究 石凡 Page2 前言 随着影视行业的发展，大众娱乐方式向电影、电视艺术不断倾斜，在表演的研究领域当中，对影视表演的研究越来越占主导。在上次课中，我们提到了影视表演的的一些基本知识，了解了电影、电视剧表演的基本要求、与戏剧等其他表演形式的区别，并透视了其中的表演心理。并提出了八个要点留给大家思考。 分别是：自我与角色、假定性与真实性、镜头感与画面感、被动与主动、日常心境与创作心境、同化与顺应、激情与控制、实现自我与挑战自我等等。我们已经对这些要点做了简要说明，这节课我们从其中引申出一个问题来加以分析，即交流与规定情境。 Page3 交流是很重要的，每一个人都是社会的个体、个体与个体之间通过交流形成社会关系。人只有在人们中间才能成为人，人只有在人们中间才能认识自己，社会生活中人们的交流是有对象的，彼此之间对应才能完成物质和精神的相互传递，人的交流过程是一种思想情感的对应与冲突的过程。 在实际生活中这种对应与冲突是真实的，而表演中的交流是非真实的，演员必须替代角色在规定情境中去看、去听、去说、去做。这些是创造角色的重要元素。 所以，以戏剧人物的身份在舞台上和镜头前的表演都存在着规定情境，它是指围绕剧情的发展和人物命运有关联的时空、社会背景、事件等，你应该像穿越时光隧道、亲临当时的现场那样去行动，去完成你的思考、感受、体验。 Page4 我们将交流与规定情境归纳为两个话题提出来 镜头感与镜头前的适应 规定情境与感受角色 Page5 一、镜头感与镜头前的适应 Page6 我们已经提出过影视表演假定性和真实性的关系。知道了演员创作是虚幻的假定性与体现的真实性的统一。 包括剧本提供的规定情境、人物关系、事件都是假定的，演员的态度必须是真实的，把角色的假定性当成自我的真实性，才能创作出真实、自然、可信的角色。 同时也提出对演员的考验：例如镜头前表演区的局限；与假定对象交流的难度等等。要求演员发挥自己的想象力，使假定对手变成幻想中的、具体的、有生命力的人，与之进行真实的情感交流 Page7 在影视表演里，演员必须具备不同于舞台感的镜头感，学会进入特定的戏剧情景，设身处地的揣摩角色心理，同时与具体镜头联系到一起。我们来详细阐述影视表演镜头感这一问题，做一些相关的练习。 先来回忆一下影视表演镜头感的要求。 Page8 首先，演员的创作心理要受电影表现手段的影响。由于电影表演的特性，它在银幕上塑造人物形象拥有着丰富的表现手段。这些表现手段包括镜头的推、拉、摇、移、俯、仰、升降、虚实、焦距等变化，不同构图和景别的变化，丰富的音乐、音响效果，空镜头形成的隐喻、联想、对比、寓意及韵律节奏等等。这些就对演员的创作心理提出了特殊的要求。摄像机的镜头运动、构图，灯光的造型作用，给演员创作提供了自由发挥的空间，也带来了与舞台表演完全不同的要求。要在镜头前将自己的心理活动和情感体验充分表现出来，就需要演员对镜头、灯光有一定的感受力，没有敏锐的镜头感，不能将自己的演技有效的发挥出来，是不能演好角色的 Page9 同时，电影的蒙太奇手法也影响了演员的表演心理。电影表演是首先在摄影机前完成，最后再体现在银幕上，电影演员通过胶片在银幕上的放映与观众间接交流，在这之前经过了摄影机拍摄时的艺术处理、导演的蒙太奇以及在后期剪接时的筛选、剪辑、加工、制作等等环节，呈现给观众的已经远远不是演员表演时的本来面目。而且不同于戏剧的集中演出，演员创作是非连续性的，一场连贯的戏经常会停下来，跳过去拍下一个不同的场景，而且演员需要经常在虚拟的对象前独自表演和交流。 蒙太奇的跳跃性、片段性要求演员具备相应的心理适应能力，适应能力包括形体动作的适应，感觉器官的适应，时空关系的适应等等，要求演员在优秀的素质、熟练的技巧基础上培养快速进入表演情境的心理能力。 。